PRESENTACIÓN DEL LIBRO "POÉTICAS"

                                                                 Por:  Héctor Ñaupari
Casa Museo Porras Barrenechea, 29 de abril de 2011

El arte poética es, para la poesía, género príncipe de las letras, semejante a la sinfonía y el solo en la música o al bodegón, el retrato y el desnudo femenino en la plástica: ejercicio definitivo del artista, que consolida su visión, constituye el manifiesto vital de su insolencia creativa o su domesticación, y reúne su concepto en torno al arte que ha elegido para darnos a conocer sus luces y desgarramientos.

Para los entendidos, con el arte poética las palabras del creador resuenan en nuestro interior como nunca han sonado antes. Son poemas que nos hablan sobre la poesía. Mejor dicho: en ellos el poeta habla sobre su poesía, o sobre la relación que él o ella mantienen con el poema, y al hacerlo van exponiendo ideas e intuiciones sobre lo que toda poesía es o puede llegar a ser.

De este modo, el interesante libro Poéticas de Raúl Allaín e Iván Fernández – Dávila es una selección muy reciente del tipo de poemas que en la antigüedad, con Aristóteles y Horacio, se llamaron ars poetica, y muchas veces simplemente “poética”– y que la modernidad recuperó a partir de la admirable composición “Art Poétique” (Arte Poética) de Paul Verlaine, una de las máximas figuras del simbolismo francés, creado en el punto culminante del frenesí turbulento que fue su vida bohemia e intensa, en su libro Antaño y hogaño, de 1884. Nos dice el atormentado amante del enfant terrible Arthur Rimbaud:


“Prefiere la música a toda otra cosa,
persigue la sílaba impar, imprecisa,
más ágil y más soluble en la brisa,
que –libre de lastre– ni pesa ni posa.
Que vuestra palabra tenga un indeciso
y equívoco paso, si lo decidís. […..]
Que tu verso sea fugaz y suave,
sutil y ligero, como vuelo de ave
que busca otros cielos y otro nuevo amor.
Que tu verso sea la buena ventura
esparcida al aire de la madrugada,
que huele a tomillo y a menta granada…
Todo lo demás es literatura”.

Por otra parte, un bello ejemplo del arte poética en el siglo XX es el poema In my craft or sullen art (En mi oficio u hosco arte) de Dylan Thomas. El galés, tan ebrio hasta la desmesura como genial en sus composiciones, nos dice, en su lirismo descarnado:

“No para los soberbios aparte
de la rabiosa luna escribo
en estas páginas rociadas
por las espumas del mar
ni para los encumbrados muertos
con sus ruiseñores y salmos
sino para los amantes, sus brazos
abarcando las penas de los siglos,
que no elogian ni pagan ni
hacen caso de mi oficio o arte”.

Ya en estos casos vemos que el arte poética es una recomendación de cómo escribir poesía o hacia quiénes va dirigida. Ahora bien, si vamos a los creadores iberoamericanos, la nómina es muy extensa: Rubén Darío, Antonio Machado, Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, Mario Benedetti, Juan Gelman, entre muchos otros, nos dieron un testimonio de cómo concebían la poesía. Por ejemplo, Huidobro titula “Arte Poética” a un texto de su poemario El espejo del agua de 1916:

“Que el verso sea como una llave
que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
cuanto miren los ojos creado sea,
y el alma del oyente quede temblando.
Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
el adjetivo, cuando no da vida, mata”.

A su vez, el autor de Odas elementales, Residencia en la tierra y Canto general define su Arte poética con versos como éstos:

“pero, la verdad, de pronto, el viento que azota mi pecho,
las noches de substancia infinita caídas en mi dormitorio,
el ruido de un día que arde con sacrificio
me piden lo profético que hay en mí, con melancolía
y un golpe de objetos que llaman sin ser respondidos
hay, y un movimiento sin tregua, y un nombre confuso”.

Para ambos poetas el arte poética es un mandato ineludible de la creación, un llamado incontrastable a la acción, una tarea impostergable, una espina en el costado que nos duele y debemos sacarnos para vivir.

El divino Borges nos dice en su “Arte poética”, perteneciente a su libro El Hacedor, fechado en 1960, que frente al transcurrir del tiempo y de nuestro propio tránsito, como se evade el agua de un río, la labor de la poesía es transformar la penuria que trae el tiempo, convertirla en música y símbolo, transformar la muerte en sueño. Pero, la poesía ha de mostrarnos, a la vez, nuestra cara, como si fuera un espejo, para brindar, entonces, una parcela de verdad. Así, la poesía permanece, pero de un modo cambiante como, permanece el río en su fluir:

“Mirar el río hecho de tiempo y agua
y recordar que el tiempo es otro río,
saber que nos perdemos como el río
y que los rostros pasan como el agua.
Sentir que la vigilia es otro sueño
que sueña no soñar y que la muerte
que teme nuestra carne es esa muerte
de cada noche, que se llama sueño. [….]
Ver en la muerte el sueño, en el ocaso
un triste oro, tal es la poesía
que es inmortal y pobre. La poesía
vuelve como la aurora y el ocaso”.

Otra modalidad de ese discurrir borgeano se halla en los poemas “Arte poética” de Juan Gelman, así como de Mario Benedetti. Para el primero de los nombrados, la poesía se representa como condena o penitencia de la que no hay escapatoria alguna:

“Entre tantos oficios ejerzo éste que no es mío,
como un amo implacable
me obliga a trabajar de día, de noche,
con dolor, con amor,
bajo la lluvia, en la catástrofe,
cuando se abren los brazos de la ternura o del alma,
cuando la enfermedad hunde las manos”.

Para el segundo de los mencionados, el poema se revela como un martilleo indetenible sin otro propósito que permitirnos escuchar al poeta:

“Que golpee hasta que nadie
pueda ya hacerse el sordo
que golpee y golpee
hasta que el poeta sepa
o por lo menos crea
que es a él a quien llaman”.

En el Perú, Javier Heraud dio al Arte poética una expresión más social. Veamos su texto in fine, escrito entre Madrid y La Habana, entre 1961 y 1962, henchidos de romanticismo revolucionario:

“Y la poesía es
un relámpago maravilloso,
una lluvia de palabras silenciosas,
un bosque de latidos y esperanzas,
el canto de los pueblos oprimidos,
el nuevo canto de los pueblos liberados.
Y la poesía es entonces,
el amor, la muerte,
la redención del hombre”.

Y, junto a la burla expresa de Antonio Cisneros, cuando dice en su Arte poética 1, de 1972, “Un chancho hincha sus pulmones bajo un gran limonero / mete su trompa entre la realidad”, se encuentra Marita Troiano, quien da el toque erótico a su “Arte poética”, dispuesta en su primer libro de poesía, Mortal in puribus de 1996:

“La poesía me hizo suya en un lecho de arena
y hojas blancas
lamidas por la brisa
con un sol rojo enardecido
con una luna abandonada
y fue mi sangre
fue mi piel
mi propia sombra
la poesía fue mis alas hacia la libertad”.

Así llegamos a este libro. Podemos decir que cada uno de los poemas de Poéticas es una joya en sí mismo y se convierte en un faro para seguir iluminando la obra de los autores. De su lectura ustedes podrán vislumbrar los ejemplos que hemos presentado, a fin de encontrar los que más directamente pueden llevarnos al sentimiento compartido, a la excelsa creación, no menos que a la solitaria reflexión.

Los poetas de este interesante libro redefinen, con amplitud e inteligencia, la sentencia de Shelley, quien decía que los poetas son los legisladores conscientes del mundo, y que extiende George Oppen, al sostener que “los poetas son los legisladores del mundo desconocido”. De este modo, el trabajo de cada poeta en Poéticas es una respuesta a una determinada coordenada de lenguaje e historia, y abre una vía nueva, un modo incógnito de entender este arte sutil como un perfume, violento como un asalto, sorprendente como un beso hurtado a una joven hermosa.

Por otra parte, como Isaías, el Príncipe de los Profetas, los versos de Poéticas se asemejan a revelaciones sobre las difíciles horas que ya vive nuestro país, que se ha convertido en “el portador de la zozobra que pudo maniobrar” como nos dice Alex Valenzuela en su poema Remembranzas.

Los días de desolación y desasosiego que también han vivido nuestros padres y los padres de ellos, en tiempos anteriores, pero también dictatoriales y perversos, se convertirán en “los cárdenos ladrillos de la casa ausente”, como versa Fabrizio Álvarez en su poema Retablo de sueños.

Y Poéticas nos anticipa nuestro comportamiento en este reino invadido de escombros que será el Perú, donde “en la ausencia más distante / me siento más cerca del abismo que de la muerte”, como sostiene el poeta Lenar Mar en su texto Eres la curva invisible.

Por eso mismo, habrá que recordarles, de modo permanente, a estos dos aspirantes de dictadores, uno de los cuales nos gobernará, para nuestra desgracia, el verso límpido de Heberto Padilla, Para escribir en el álbum de un tirano:

“Protégete de los vacilantes,
porque un día sabrán lo que no quieren.
Protégete de los balbucientes,
de Juan–el–gago, Pedro–el–mudo,
porque descubrirán un día su voz fuerte.
Protégete de los tímidos y los apabullados,
porque un día dejarán de ponerse de pie cuando entres”.

Y, a nosotros mismos, para entender nuestra singular condición, el magnífico poema Todo esto es mi país, de Sebastián Salazar Bondy, que les leo a continuación:

“Mi país, ahora lo comprendo, es amargo y dulce; mi país es una intensa pasión, un triste piélago, un incansable manantial de razas y mitos que fermentan;
mi país es un lecho de espinas, de caricias, de fieras, de muchedumbres quejumbrosas y altas sombras heladas;
Mi país es un corazón clavado a martillazos”.

Con Salazar Bondy, creo, sin embargo, que hay esperanza, “la respuesta necesaria que no escucha pero se pronuncia” como escribe el poeta Javier Cuquisibán en su creación Polivalencia intrínseca.

Cuando la democracia vuelva, Raúl Allain, Iván Fernández – Dávila, los autores de Poéticas, y muchos otros, regresaremos con los prisioneros, con los despojados, con las blancas mujeres dolientes, con los ateridos por los estragos de una larga espera. Con ellos nos pondremos la piel arrasada, los sacos sin recelo, el perdurable ímpetu. Seremos la primavera, la alegría, la ola libre azul que pese a irse vuelve siempre.

Y entonces, serán nuevas todas las cosas, el aire, la luz, la libertad, mi amor heredado, este hermoso poemario colectivo Poéticas, y sobre todo el mañana, que se extenderá como el cielo en la línea febril del horizonte.

Muchas gracias.


Santiago de Surco, 29 de abril de 2011

NOAM CHOMSKY Y LAS 10 ESTRATEGIAS DE MANIPULACIÓN MEDIÁTICA

1. La estrategia de la distracción

El elemento primordial del control social es la estrategia de la distracción que consiste en desviar la atención del público de los problemas importantes y de los cambios decididos por las elites políticas y económicas, mediante la técnica del diluvio o inundación de continuas distracciones y de informaciones insignificantes. La estrategia de la distracción es igualmente indispensable para impedir al público interesarse por los conocimientos esenciales, en el área de la ciencia, la economía, la psicología, la neurobiología y la cibernética. “Mantener la Atención del público distraída, lejos de los verdaderos problemas sociales, cautivada por temas sin importancia real. Mantener al público ocupado, ocupado, ocupado, sin ningún tiempo para pensar; de vuelta a granja como los otros animales (cita del texto ‘Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.

2. Crear problemas y después ofrecer soluciones

Este método también es llamado “problema-reacción-solución”. Se crea un problema, una “situación” prevista para causar cierta reacción en el público, a fin de que éste sea el mandante de las medidas que se desea hacer aceptar. Por ejemplo: dejar que se desenvuelva o se intensifique la violencia urbana, u organizar atentados sangrientos, a fin de que el público sea el demandante de leyes de seguridad y políticas en perjuicio de la libertad. O también: crear una crisis económica para hacer aceptar como un mal necesario el retroceso de los derechos sociales y el desmantelamiento de los servicios públicos.

3. La estrategia de la gradualidad

Para hacer que se acepte una medida inaceptable, basta aplicarla gradualmente, a cuentagotas, por años consecutivos. Es de esa manera que condiciones socioeconómicas radicalmente nuevas (neoliberalismo) fueron impuestas durante las décadas de 1980 y 1990: Estado mínimo, privatizaciones, precariedad, flexibilidad, desempleo en masa, salarios que ya no aseguran ingresos decentes, tantos cambios que hubieran provocado una revolución si hubiesen sido aplicadas de una sola vez.

4. La estrategia de diferir

Otra manera de hacer aceptar una decisión impopular es la de presentarla como “dolorosa y necesaria”, obteniendo la aceptación pública, en el momento, para una aplicación futura. Es más fácil aceptar un sacrificio futuro que un sacrificio inmediato. Primero, porque el esfuerzo no es empleado inmediatamente. Luego, porque el público, la masa, tiene siempre la tendencia a esperar ingenuamente que “todo irá mejorar mañana” y que el sacrificio exigido podrá ser evitado. Esto da más tiempo al público para acostumbrarse a la idea del cambio y de aceptarla con resignación cuando llegue el momento.

5. Dirigirse al público como criaturas de poca edad

La mayoría de la publicidad dirigida al gran público utiliza discurso, argumentos, personajes y entonación particularmente infantiles, muchas veces próximos a la debilidad, como si el espectador fuese una criatura de poca edad o un deficiente mental. Cuanto más se intente buscar engañar al espectador, más se tiende a adoptar un tono infantilizante. Por qué? “Si uno se dirige a una persona como si ella tuviese la edad de 12 años o menos, entonces, en razón de la sugestionabilidad, ella tenderá, con cierta probabilidad, a una respuesta o reacción también desprovista de un sentido crítico como la de una persona de 12 años o menos de edad (ver “Armas silenciosas para guerras tranquilas”)”.

6. Utilizar el aspecto emocional mucho más que la reflexión

Hacer uso del aspecto emocional es una técnica clásica para causar un corto circuito en el análisis racional, y finalmente al sentido critico de los individuos. Por otra parte, la utilización del registro emocional permite abrir la puerta de acceso al inconsciente para implantar o injertar ideas, deseos, miedos y temores, compulsiones, o inducir comportamientos…

7. Mantener al público en la ignorancia y la mediocridad

Hacer que el público sea incapaz de comprender las tecnologías y los métodos utilizados para su control y su esclavitud. “La calidad de la educación dada a las clases sociales inferiores debe ser la más pobre y mediocre posible, de forma que la distancia de la ignorancia que planea entre las clases inferiores y las clases sociales superiores sea y permanezca imposibles de alcanzar para las clases inferiores (ver ‘Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.

8. Estimular al público a ser complaciente con la mediocridad

Promover al público a creer que es moda el hecho de ser estúpido, vulgar e inculto…

9. Reforzar la autoculpabilidad

Hacer creer al individuo que es solamente él el culpable por su propia desgracia, por causa de la insuficiencia de su inteligencia, de sus capacidades, o de sus esfuerzos. Así, en lugar de rebelarse contra el sistema económico, el individuo se autodesvalida y se culpa, lo que genera un estado depresivo, uno de cuyos efectos es la inhibición de su acción. Y, sin acción, no hay revolución!

10. Conocer a los individuos mejor de lo que ellos mismos se conocen

En el transcurso de los últimos 50 años, los avances acelerados de la ciencia han generado una creciente brecha entre los conocimientos del público y aquellos poseídas y utilizados por las elites dominantes. Gracias a la biología, la neurobiología y la psicología aplicada, el “sistema” ha disfrutado de un conocimiento avanzado del ser humano, tanto de forma física como psicológicamente. El sistema ha conseguido conocer mejor al individuo común de lo que él se conoce a sí mismo. Esto significa que, en la mayoría de los casos, el sistema ejerce un control mayor y un gran poder sobre los individuos, mayor que el de los individuos sobre sí mismos.

"LA REALIDAD SUPERA A LA FICCIÓN": Discurso de Scorza en el Simposio Nacional de Narrativa de 1982

Discurso pronunciado por el novelista Manuel Scorza a nombre de los narradores y críticos invitados en la Inauguración del “Simposio Nacional de Narrativa Peruana”, realizada en la ciudad de Ayacucho y organizada por el Departamento Académico de Lenguas y Literatura de la Universidad Nacional de San Cristóbal de Huamanga, del 18 al 23 de enero de 1982.

Grabado y archivado por el señor Carlos Valer, miembro del Centro de Estudios Audiovisuales de la UNSCH. Transcrito del cassette por Marcial Molina Richter, profesor de Lengua y Literatura de la UNSCH.

Señor Vicerrector, Señores Profesores, Autoridades del Claustro, Compañeros Estudiantes:

Estas son notas que estoy terminando de preparar, porque en Literatura como en fútbol a veces las mejores jugadas son las improvisadas.

No voy a pronunciar un discurso de tipo académico, porque no es mi rol; aquí hay un corpus académico. Voy a hablar un poco de literatura simplemente. Y voy a comenzar con una anécdota ocurrida en Centroamérica, me viene a la memoria, porque leyendo “El Diario”, hoy día en la mañana encontré en el conflicto que oponen al Alcalde de Chorrillos y al Club Regatas, el pueblo había llevado un ataúd que dice: “Aquí yacen las leyes de la Constitución”.

Bueno, no todo es drama y todo es drama. Y esto me trajo a la memoria algo que ocurrió en Centroamérica allá por 1910, la fecha no es muy exacta, en la que era presidente, porque fue cuatro veces presidente y cuatro veces reelecto, Estrada Cabrera.

Estrada cabrera, uno de estos tiranos excesivos y terribles de América Latina, era como todo tirano y como todo dictador, un loco, un delirante. En una oportunidad, él llegó a ser reelecto por una votación, y esto explica cuáles son las raíces del drama guerrillero que está viviendo Guatemala, por una votación que supera no sólo a la población de Guatemala, sino que supera a la población de Centroamérica. Y esto consta y constó en las actas oficiales, porque los documentos oficiales mentían.

Y en otra oportunidad, llegó a Guatemala una terrible plaga de langostas. Y esta terrible plaga de langostas asoló la agricultura de Guatemala: la destruyó totalmente. Y la plaga ante la impotencia y la falta de cuidado total del gobierno, un día se fue como vino. Se fue dejando en ruinas la agricultura de Guatemala, y entonces, los áulicos del dictador, no conformes con los desastres de la naturaleza, inventaron un voto de aplauso, que debería dirigirse al Presidente de la República, que la Cámara de Representantes de Guatemala debería dirigir al Presidente de la República, agradeciéndole los esfuerzos desplegados por el gobierno en la extinción de la plaga de langostas. Muy bien… era una ocasión para adulones y ayayeros que son los que forman la mayoría silenciosa en política. Estaban en la votación en el Congreso de Guatemala, y esto lo cuenta el historiador Valladares en su libro, un libro extraordinario que se llama “Ese Pericles”, porque en América Latina la realidad es hasta hoy más fuerte que la literatura, sólo que la realidad no sabe hablar y por eso estamos los escritores que intentamos hablar por la realidad, pero conscientes siempre que muchas veces, no vamos a reflejar todo el poder que tiene la realidad. Estaban como estábamos acá nosotros, porque imaginemos que esta fuera la Asamblea de Guatemala, votando el voto de aplauso, cuando –dice Valladares- por un capricho de la naturaleza, el viento retrotrajo la plaga y millones de langostas, decenas de millones de langostas, volvieron a cubrir de nuevo la ciudad y el local del Congreso, se convirtió –dice Valladares– la noche en día. Y entonces los senadores y los diputados aterrados se vieron ante dos posibilidades: o votar por la realidad y desmentir al Presidente, y declarar que era un farsante que no había exterminado la plaga; o negar a la realidad que veía todo el mundo y acatar la irrealidad que encarnaba el voto de aplauso del Presidente. Naturalmente, como las langostas se van y los dictadores se quedan, votaron a favor del voto de aplauso.

Siempre he citado esta anécdota, porque es una de las anécdotas claves de la anécdota americana; esta dicotomía profunda, grave, esquizofrénica que se produce entre la realidad y el reflejo de la realidad; porque, y aquí volvemos a esos libros de chistes, a esos libros de humor negro, a esa malas colecciones de chistes sangrientos que son las constituciones sudamericanas (y esto no lo digo porque ayer hayan llevado un ataúd con la Constitución en Chorrillos, lo dije ya en una oportunidad, incluso creo en la televisión peruana en la campaña electoral), esa dicotomía ha impedido ver la realidad. Quien en mi opinión ha sabido ver la realidad, ha sido la literatura. Porque la literatura no tuvo anteojeras para ver la realidad.

La primera descripción real, incluyendo a escritores de derecha, o a escritores del centro o a escritores de izquierda –subrayado, simplemente escritores– lo otro es, en este caso, secundario, no la formula las Ciencias Sociales, no la formula ciencias, simplemente la formula la literatura, porque es la única que se enfrenta a lo empírico, la única que describe los hechos.

Aludía el catedrático que me precedió (*), a los relatos ayacuchanos de Julio Ramón Ribeyro, claro esos relatos conocemos, y esos relatos si se pueden aceptar en Ayacucho es por que describe bien a Ayacucho, porque a nivel de ese tipo de literatura no se pueden mentir. Es éste para mí el aporte fundamental de los escritores, aparte del de su arte, aparte de su maestría en la palabra, aparte de lo que como belleza puedan dar a ese ser humano tan desgraciado en este tiempo, el valor de la literatura, el valor y el fondo que yo personalmente le pondría a nuestras reflexiones.

No están acá todos los invitados, porque por razones de viaje van a ir llegando por lotes, pero si hemos tenido todos a venir acá haciendo no esfuerzos, porque no es esfuerzo estar antes ustedes y para muchos es una postergada alegría como para mí estar en Ayacucho. Si hemos tenido a estar aquí presentes, es fundamentalmente señor Vicerrector, y le ruego transmitir mis palabras al señor Rector, porque queremos que con nuestras presencias, que son presencias de críticos eminentes o de narradores de algún prestigio, se refuerce la imagen de la atacada universidad de Huamanga.

En este mundo de Barbarie, de crímenes y de asesinatos, que es la historia del Perú desde que llegaron los conquistadores hasta hoy; en este mundo en el cual hay un mundo muerto que es el mundo indio; en este momento grave que vive el Perú y que vive América Latina ante problemas sin solución, ha quedado y quedará siempre, la Universidad, será cualquiera que fuera su característica, un isla de inteligencia y de reflexión.

Todos nosotros en conjunto como escritores, como académicos y como críticos, estamos en absoluto desacuerdo, con la política de ataque no sólo a la Universidad de Huamanga, sino con la política sistemática de desprecio y de maltrato con que el Estado Peruano ha permanentemente escupido sobre la mejor que ha tenido el Perú: su inteligencia postergada que ha hecho un esfuerzo doloroso por reflexionar y darle cause a sus grandes preocupaciones, mientras aquí ha habido generaciones y generaciones de gentes en el poder que han olvidado que este país es de los peruanos. Muchas gracias por todo. (Aplausos)

(*) Se refiere al discurso pronunciado por el Jefe del Departamento de Lenguas y Literatura de entonces, Dr. Juan Alberto Osorio.

EL SUBURBIO DEL MESIAS

Por: Augusto Huayta Medina (*)

Entre el viento y la lluvia, la melancolía y el desván de una nube que cubre la ciudad y a la vez empuja a un nombre a convertirse en silencio, en el huésped de la calle, meada por los estragos del atardecer de una noche que jura traer panes para la madrugada.

Para este hombre que ve sus días en el mercado con el tumulto y el negocio. Esta es la residencia de niños y niñas, de jóvenes y adultos de esta ciudad, de este pueblo, de este diario de los suburbios: “entre los periódicos chichas deberás buscarme…”

En los suburbios encontramos a unos hombres de esta ciudad que ven el inicio de sus días entre miserias y orfandad, que le da pelea a la vida con tantas manos y piernas que los años pudieron formar. Desde sus inicios vemos a un niño que recuerda los juegos de su infancia entre el trabajo y las ventas: “Aquí los niños juegan con palas y picos; juegan a triciclos que venden pan. Aquí la mayoría de edad se alcanza a los cinco”, también vemos que estos niños reclaman un hogar, una madre si sería de mucho pedir también un cariño. “Tengo un retazo orlado de uniforme,/un puente padre y un padre ausente;/tengo una carpeta en el espejo;/un cuaderno de 100 vacíos A4;/unas manos dibujando el espanto/y unos ojos que de mucho llorar leen”.

Esta es la ciudad de los suburbios, que podría ser cualquier recuerdo de un pueblo carcomido por la actividad de la vida, una ciudad de los collados de gente que trabaja, que la vida la encuentra en las calles y hay que aprender a vivirlo, con el tráfico del olvido que devasta el propio recuerdo y los mitos religiosos hasta convertirlo en pan y vino que nunca se comerá.

Y denuncia al destino y encara lo presente, a un gringo occidental que estima los rezos y los santos domingos. Aquí, se ruega una noche más en los burdeles, un sorbo más de vida, a la ilusión, al conjunto de masas que existe en el espacio de las cantinas con unas ropas que muestra hasta el alma y con unas zapatillas de siete suelas para reventarle la sonrisa a la muerte. En esta ciudad, se enjuicia por todo los medios esa crisis religiosa y fervorosa que hace existir a todo los santos que habitan en las iglesias: “En verdad, dios fue un pendejo te dejó la hostia y se llevo el vino, prohibió la manzana y te ofreció el hambre; destruyó tu mundo y emigró hacia las alturas”.

El diario de los suburbios de Elmer Arana Mesías, ediciones pasacalle octubre 2010, que se presentó en Ayacucho, ciudad natal del autor, muestra en los poemas la vida de gente humilde y común, a la vez no le canta a la iglesia, ni a los apus, ni a la violencia de los 80 de que creo estar seguro lo vivió en carne propia, sino al desenlace, a la discordia y a la orfandad del pueblo con el hombre, con la nación y con Dios.

Esta ciudad de cerros, de neblina y suelos de arena que de tanto uso muestran sus venas rojizas, rojizas como sus frutas tunales y sus habitantes que como de costumbre o como por un hecho natural, que acontece la muerte se despiden con los cantos en las esquinas, en las mesas y en los mercados, a la vida, a esa vida que estoy seguros atrapará un suspiro y un hipo de lectura.

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(*) Novel poeta integrante del grupo literario "Letra en llamas" de Lima.

Correo, 31 de Octubre del 2010

El libro nace de una experiencia vivida hace cuatro años donde el mensaje final es que las personas no debemos dejar que la modernidad nos encierre en un círculo vicioso. En ese sentido, el joven poeta, Elmer Arana Mesías, dijo que es un poemario intenso y complejo que no pueden dejar de leer.

- ¿Cuáles son los principales temas en tus obras?
Es un poemario intenso y complejo, que recorre calles cercanas a nosotros, cariños olvidados y suertes oscuras. Sus personajes son seres marginales, niños cuya voz se levanta imprecatoria, destinos destruidos antes de ser construidos: una imagen de nuestro país fragmentado y sangrante.

- ¿Vives de tu arte?

Vivo por el arte y para el arte. No me mueve ningún interés comercial. Vivo en el Perú.

- ¿Qué podemos encontrar en Diario de los suburbios, que no haya en otros libros del mismo género?

Nada más que a mí mismo. Para mí la literatura es una cuestión de sinceridad. De ser uno mismo en medio de la fachada que nos impone la sociedad. Puedo mentir a todos, pero a mí literatura no. Yo escribo desde mi yo. Eso es lo original.

DIARIO CORREO

EMOCIONARIO DE RUTAS INÉDITAS: José Saramago: La democracia se suicida

EMOCIONARIO DE RUTAS INÉDITAS: José Saramago: La democracia se suicida

José Saramago: La democracia se suicida

                                                                       
                                                                     José Saramago (1922-2010)

"Cuando digo que la democracia se suicida diariamente, pierde espesor y se desgasta, disminuyendo su densidad, estoy hablando de un sentimiento que nos afecta, a nosotros, ciudadanos. Sentimos, y sufrimos con eso, que no tenemos importancia en el modo como funciona la sociedad.



Podemos escoger nuestros representantes, elegirlos, hay representación democrática, todo funciona dentro del sistema, de sus condicionamientos, pero la verdad es que nuestra capacidad de cambiar los destinos del país y del mundo está limitada por la propia organización democrática. El poder efectivo real es, a buen seguro, el poder económico.


Es una plutocracia. Y el poder económico no es democrático, lo que es la gran contradicción del sistema. Nos dicen: «sois ciudadanos de pleno derecho, la democracia es el poder del pueblo, por el pueblo y para el pueblo», pero se trata de una retórica un poco fatigante, porque los destinos del mundo son conducidos por unas cuantas multinacionales, cuyos consejos de administración no se presentan al electorado.


Vivimos en una esquizofrenia sistemática en que se habla de la democracia en las páginas de los periódicos, un poco por todas partes, pero la realidad es que, a pesar de que podamos elegir nuestros gobiernos, no llegamos ni más alto ni más lejos, porque los gobernantes son comisarios políticos del poder económico. No me canso de repetirlo.


Vivimos en un mundo en que todo se debate, de la tercera edad a la ecología, en mesas redondas, coloquios, simposios, millones de personas se reúnen para discutir, pero la democracia no se debate, como si fuera algo prácticamente intocable. Me parece más que absurdo que así sea.


Ella está aquí, hay que aceptarla, lo que no nos impide criticar, observar, analizar. Aristóteles decía que, en el sistema democrático, los pobres deberían estar en el gobierno de la polis , lo que no significa que los ricos no estuvieran representados. En esa democracia gobernada por los pobres, se sabe que son los ricos que conducen la política: la banca, las grandes multinacionales. Vivimos en un tiempo en que el empleo alcanzó un grado de inestabilidad extrema. Ningún gobierno mentalmente decidiría que el empleo no fuera permanente. Es el poder económico que lo decide. O sea, el poder no democrático gobierna la democracia.


Cuando hablamos de la Humanidad, parece que estamos refiriéndonos a una abstracción. Están ahí, los individuos, pero ¿quiénes son ellos, quiénes somos nosotros? Las grandes masas están subyugadas, ya no digo por un poder ideológico, sino por un fenómeno de globalización económica, que se transformó en una globalización política".
 
Texto extraído de: Saramago, opiniones

PRESENTACIÓN DE "NINA Y LA CASA ABANDONADA" *

Por:  Elmer Arana Mesías

Antes de iniciar con la presentación de la novela "Nina y la casa abandonada" de Ricardo Virhuez, quiero manifestarles que mi intervención como presentador se centrará, no tanto en puntualizar los aspectos técnicos de la novela Nina y la casa abandonada pertinentes a la crítica literaria, sino en enfatizar la utilidad pedagógica que pueda generar.

1. Cómo llegué a conocer la obra Nina y la casa abandonada

Los alumnos (colegiales) en general hablan mucho. Y tal vez cuando hablan en demasía y el aula se torna en un diálogo desbordante, uno suele tener la idea de que sus estudiantes de comunicación (lenguaje y literatura) tienen mucho potencial que explorar; sin embargo cuando llega el momento de presentarles un texto escrito y el profesor crea un ambiente propicio y harta expectativa, es desmoralizante comprobar –muchas veces– que la expectativa se va tornando en silencio, el silencio en desánimo, el desánimo en cansancio y este, finalmente en abandono. Entonces el estudiante asume la lectura ya no como un encuentro placentero con el otro (narrador) que dice o te cuenta algo, sino –asumiendo la postura del escolar– como un enfrentamiento claro con un señor que inventa un lenguaje inaccesible para su entendimiento.

Qué le queda al profesor, entonces. Acompañar la lectura, parafrasear los pasajes más complejos para acercar el lenguaje del autor al del lector. Y en este trajín terminamos narrando las historias y el fin principal que era desarrollar la capacidad lectora termina trastocándose en comprensión -ya no escrita- sino oral.

Ahí la tarea difícil del profesor de Comunicación: seleccionar textos –en este caso literarios– que adecuen el registro lingüístico a un público determinado, en función de sus intereses, edad, etc. manteniendo el equilibrio en el manejo del lenguaje.

Confieso que en ese dilema me encontré con mis alumnos del primer grado de secundaria de la institución educativa estatal donde laboro (Haya de la Torre, Vinchos) que –dicho sea de paso– está ubicada en zona rural y cuya población escolar mayoritariamente es bilingüe.

2. ¿Qué lecturas escoger?

Es así que se me vino a la memoria el título de una novela corta muy amena que ya había tenido ocasión de compartirla con alumnos de grados superiores: “Rumi y el pincullo mágico” de Ricardo Virhuez.

Traté de agenciarme de ejemplares de Rumi… pero para mala suerte mía y buena suerte del autor, ya estaba agotada la edición.

Entonces Ricardo me propone otro título: “Nina y la casa abandonada” y al leer la sumilla: “Nina y la casa abandonada es una novela de suspenso, que hará las delicias de grandes y chicos, inspirada en la leyenda limeña de un fantasma femenino que aterroriza a los choferes en la Variante de Pasamayo”, me vino una interrogante: ¿Estarán mis alumnos, en condición de comprender una novela ambientada en un espacio ajeno a su realidad cotidiana? Casi inconscientemente una voz proveniente de las instancias de gestión educativa, me decía: “profesor, tenemos que ser cuidadosos al asignarle lecturas a nuestros alumnos, estas deben contextualizarse. ¿Cómo van a comprender (los alumnos) textos sobre el mar, las gaviotas si jamás las han conocido?”.

Encogiéndome de hombros decidí asignarles la lectura “Nina y la casa abandonada”. La idea inicial era desarrollar la lectura de la novela en el aula paulatinamente y por secciones. Me ayudaría de medios audiovisuales previos para que los alumnos ubiquen la variante del Pasamayo, el arenal, la neblina brumosa que la cubre, etc.

La primera cita con la obra llegaría dentro de una semana. Y cuando me aprestaba a hacer uso de todo el arsenal pedagógico que había preparado: equipar el aula con los medios audiovisuales, presentarle el glosario respectivo, aplicar el subrayado, el sumillado, el parafraseo, etc.; mis alumnos me interrumpieron manifestando que muchos ya habían concluido la lectura y otros tantos estaban en ese camino.

Eché mis pertrechos al suelo y sorprendido, sumamente incrédulo, comencé a lanzar “disparos” (preguntas) para comprobar que no se trataba de una argucia más a que los estudiantes recurren cuando quieren “distensionarse” (relajarse) sino que efectivamente habían comprendido el contenido de la novela. Y cada uno de mis “disparos” fue neutralizado por una ráfaga de respuestas que sobrepasaban mi propia comprensión literal del texto.

Entonces terminé por aceptar que efectivamente Nina y la casa abandonada había sintonizado con los intereses y expectativas de mis alumnos, a tal punto que inicié a hurgar en las razones:

3. El texto frente a mis alumnos

a. La forma

El tamaño del formato de Nina… permite su portabilidad. El lector lo lleva a donde quiera y lo lee donde pueda: en el aula, en el recreo, en su casa, etc.

El formato de las letras (grandes) hace que el lector le pierda el temor que le causa los libros con letras pequeñas donde no hay espacio ni para sumillar.

b. Una historia atrayente

En la contratapa de la obra figura la sumilla que resume el contenido del texto. Con ello el lector realiza una primera aproximación a lectura que le genera intriga.

El mismo autor manifestaba que si bien en la poesía importa más la forma; en la narrativa lo es el fondo. Una novela, en este caso, debe asegurar una historia atrayente.

Nina y la casa abandonada narra las aventuras fantásticas y terroríficas que le ocurren a una familia en un paseo de fin de semana.

Nina y Daniel obtienen buenas calificaciones en el colegio. Sus padres los premian con un paseo a Huarmey en compañía de sus compadres.

En el trayecto, en la variante de Pasamayo se toparán con el espectro de una monja que los perseguirá hasta descubrir que en los arenales aledaños existe una casa abandonada que antaño fue una iglesia destinada al castigo de niños que eran tomados prisioneros.

Nina, la adolescente, desenredará cada una de los conflictos que embrollan a los visitantes.

c. Adecuación del lenguaje

Un gran obstáculo o facilidad para lograr la comprensión de un texto (una novela en este caso) es la adecuación de la lengua. Si la lengua es la que comunica las ideas, y ella no se adecua al lector, simplemente no hay comunicación efectiva. Por ello es necesario que el autor identifique el público al que dirige su obra.

Nina y la casa… tiene el acierto de conjugar un lenguaje que oscila entre lo coloquial y lo culto: mi padre nos había acusado de ser flojos, holgazanes, cabezas huecas, tontos, burros y un sinfín de deliciosos adjetivos. (p.10).

Donde el manejo literario a nivel discursivo (figuras, tropos) se da sutilmente y es casi imperceptible: mi hermana… era bastante bonita aunque en su cerebro habitase el aire (p. 11).

Seguimos el desvío y enseguida se abrió ante nosotros la imagen del mar inmenso y azul, y las olas que dibujaban sus blancas espumas al reventar suavemente en la arena. (p. 34)

d. El mundo representado

No es cierto que las lecturas siempre deban contextualizarse a nivel del contenido. En el aspecto formal en gran medida si es importante. Pero reducir las lecturas a solo aquellas cuya representación se enmarque en el entorno del estudiante conduciría a un desconocimiento de otras realidades.

¿Quién conoció una ballena directamente o un volcán en erupción? ¿Por qué sabemos que Saturno es un planeta que tiene un sistema de anillos? ¿Alguien ha tenido contacto con un dinosaurio? ¿Cómo sabemos que el núcleo externo de la tierra está en estado líquido y que su temperatura puede superar los 6.700 ºC?

Con estas preguntas sólo quiero sostener que la lectura literaria y la no literaria no sólo deben representar el entorno del estudiante sino que debe ser el vehículo que le permita acceder a otras realidades. Por ello expreso mi discrepancia con algunos docentes que tienden a seleccionar lecturas “acordes a la realidad del estudiante” como si este fuera un ermitaño que no emigrará de su cueva.

Un niño de la sierra puede bien leer historias de la sierra, de la costa o de cualquier otra realidad. De ello depende la adecuación lingüística del texto.

Nina… representa hechos ficcionales que se desarrollan en Pasamayo y Huarmey básicamente.

La fantasía y la realidad se mezclan en esta obra. Pero la fantasía adquiere carácter mítico al sustentarse en la colectividad. Ya que todo un grupo la acepta y la asume verdadera. Las creencias en fantasmas que penan interminablemente hasta que alguien logre concretar algunos deseos que en vida no pudo lograr; como por ejemplo desenterrar objetos valiosos o cumplir con sepultar y dar el responso a quienes fallecieron en circunstancias adversas, son expresiones de imaginario popular presentes en muchas culturas; por ello es que la trama presentada en esta novela donde el espectro de un anciano pide que le ayuden a incendiar una iglesia vetusta donde padeció torturas en su infancia a manos de unas monjas inhumanas, es asumida y aceptada por los lectores. La obra gana en verosimilitud porque se apoya en esas creencias que aún sobreviven.

Un dato a resaltar es que dentro de la confusión y el temor creados por la aparición del fantasma de la monja en la carretera de la variante de Pasamayo, sean los niños y sobre todo Nina los que actúan con mayor lucidez que los adultos. Es Nina quien se explica los hechos en términos casi legendarios y encuentra una lógica que los adultos dentro de su racionalidad no comprenden:

Conozco una leyenda urbana –dijo Nina- dicen que hay una mujer que se presenta a los choferes solitarios. Algunos la recogen en ruta y ella se sienta a su lado. Otros, la dejan en la pista porque presienten el peligro; entonces, la mujer persigue al chofer que no cayó en sus encantos… Al voltear a mirarla, descubre una calavera… el chofer pierde el control… y se va al abismo. (p. 27)

No había rastros del anciano… Recostado contra las piedras, casi cubierto de arena se encontraba el cadáver del viejo Juvencio Tume. Había muerto hace decena de años atrás. Nina no hizo comentarios. Estábamos pensando lo mismo y no era necesario decir nada. El anciano… solo quería una cosa: que le ayudemos a terminar su tarea. (pp. 64-651)

Finalmente cabe decir Nina y la casa abandonada es una obra hecha para leerse de un solo tirón. Está dirigida básicamente a un público escolar pero ello no impide que cualquier lector de cualquier edad pueda acercarse a ella y disfrutar de una historia donde la fantasía y la realidad de entremezclan y te capturan de inicio a fin.

Ricardo Virhuez al lado de Luisa Mendoza y Mark Cox antes de la presentación.

Elmer Arana, Federico Altamirano, Mark Cox y Ricardo Virhuez

Intermedio musical durante la presentación de Nina...

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* Artículo leído en la presentación de la novela "Nina y la casa abandonada" de Ricardo Virhuez Villafane el 16 de junio de 2010 en el auditorio del local Garcilaso de la UNSCH en el marco de la realización del VII Congreso Nacional Lingüístico Literario.

EL COLEGIAL

Yo soy el párvulo colegial,

El niño que escupe furia cuando tiene hambre

Y mea sobre los parques trasnochados.

A mí la vida me debe mucho.
Me debe, por ejemplo, una sonrisa sin sarro.
Me debe un desayuno a la altura de mi orfandad.

Yo soy el escolar desharrapado

A quien no deben imitar los niños buenos.

El expatriado de las sillas sin escuela,

El que juega en clases

y transpira melancolía en el recreo.

Tengo un retazo orlado de uniforme,

un puente padre y un padre ausente

Tengo una carpeta en el espejo,

Un cuaderno de 100 vacíos A4,

Unas manos dibujando el espanto

Y unos ojos que de mucho llorar leen.

Si me vieran por las noches tirando de su cartera

Deberán entenderme

A mí la vida me debe un poco de cartera.

Si me vieran agraviando su cerradura

Deberán entenderme

A mí la vida me negó una casa con cerradura.

Si me sorprendieran sobre una muchacha infame

Deberán entenderme

A mí la vida me negó el pecho de mi madre.

Si en cambio vieran sosegada mi pata de cabra

Tendrán que huir azorados

Porque ya no seré el ristrón que con mustios pastos se conforme

Mi orfandad ya no se saciará con carteras ni cerraduras

Mis extensiones de pequeño tirano

Alcanzarán el sol, las calles, los bancos y los descampados.

Claro,

Esto puede cambiar

Aún puedo ser el ristrón de las colinas

Aún puedes acercar a mi boca

Un poco de cartera remojada en caricias,

Y una no escasa ración de escuela.

CONGRESO NACIONAL LINGÜÍSTO LITERARIO: de vuelta por Ayacucho

La séptima edición del Congreso Nacional Lingüístico Literario (CONALL) vuelve a Ayacucho después de rodar por cinco años hacia diferentes ciudades, tiñéndose de diversos matices y tendencias, estableciendo puentes entre estudiantes, especialistas, docentes y escolares, logrando aciertos y, lógicamente, también desaciertos.

Sin embargo, de a poco se va convirtiendo, desde su aparición en el 2004, en un espacio destinado a la discusión sobre asuntos académicos que se articulan en tres ejes temáticos: literatura, lingüística y pedagogía aplicada a la lengua y la literatura.

¿Por qué juntar a lingüístas, escritores, teóricos literarios y profesores?

Mucho se ha discutido en las interminables jornadas de delegados acerca de la aparente imposibilidad de reunir en un solo congreso a tres campos tan amplios. Los literatos y teóricos literarios exigen un espacio propio -y casi al unísono hacen coro los lingüista- donde se convoque a un auditorio y a expositores “entendidos en la materia” y que tengan la altura intelectual de comprender el intrincado tecnicismo lexical que rodea sus disertaciones. Mientras los profesores y estudiantes de la carrera docente en lengua y literatura entre dientes murmuran que sería mejor que se vallan los especialistas que no se entienden más que entre ellos.

Varias preguntas surgen inmediatamente. ¿Quién le resolverá el problema al profesor de literatura cuando sus alumnos le pregunten por qué el esquema evolutivo de la literatura peruana se ciñe a un modelo histórico y por qué tal vez no se apela a criterios literarios? ¿Por qué se vilipendia la literatura de Jaime Bayly o la de Beto Ortiz y no así tanto la de Reynoso? ¿Por qué el alumno no puede leer subliteratura a pesar que ella también encuentra goce estético? ¿Cómo le explicará el profesor de lengua a sus alumnos que el español andino, del que habla Madeleine Zúñiga, no es una lengua a pesar de ser un sistema con reglas propias y ser funcional? ¿Qué dirá el profesor de lengua al muchacho que le pregunte de por qué la literatura es el nivel superestándar de la lengua si en muchas obras encuentra replanas y hasta vulgarismos? ¿Cómo decirle a un alumno que la literatura mejora la competencia lingüística si de casualidad se encuentra con Monólogo desde las tinieblas de Gálvez Ronceros o Tayta Serapio de Sócrates Zuzunaga? ¿Por qué muchos lingüistas y teóricos literarios no pueden transmitir sus conocimientos? ¿Tendrá validez tanta teoría que no pueda aplicarse? Estas preguntas, adrede simplonas, nos deben llevar a reflexionar acerca de la necesidad de la interdisciplinariedad. De la necesidad de reunir a la mayor cantidad posible de especialistas de diferentes áreas con la finalidad de analizar, comprender y solucionar temas que siguen generando discusión. Por ello es que el CONALL asumió el derrotero de congregar a escritores, lingüistas, críticos literarios, docentes y estudiantes para establecer un diálogo interdisciplinario del que salgan mutuamente beneficiados y enriquecidos.

Historial del Conall

El CONALL se inició el 2004 en la ciudad universitaria de la San Luis Gonzaga de Ica (UNICA) con el entusiasmo y la tenacidad de un grupo de jóvenes reunidos en torno al Movimiento Literario Conde Plebeyo. Sus primeros presidentes fueron Javier Flores Sucapuca (presidente) y Magaly Salazar Ascona (como presidenta de Conde Plebeyo). En esta primera edición se rindió homenaje a Oswaldo Reynoso Díaz bajo el lema ¿Por qué leer? Allí se tuvo la confluencia de cerca de 600 estudiantes de diferentes universidades e Institutos Superiores del Perú: San Cristóbal de Huamanga, San Agustín de Arequipa, San Marcos de Lima, Federico Villarreal de Lima, José Faustino Sánchez de Huacho, San Antonio Abad del Cusco, Universidad del Centro de Huancayo, ISP Nuestra Señora de Lourdes de Ayacucho, Universidad Pedro Ruiz Gallo de Lambayeque, Universidad Nacional de Piura, entre otras. Acogió a muchos intelectuales y escritores como Javier Badillo Bramón, Otto Valladares Rodríguez, Jorge Esquivel Villafana, Marco Martos, Ricardo Virhuez, Arturo Corcuera, Oswaldo Reynoso, Marcial Molina, entre otros.

La segunda edición del 2005 se llevó a cabo en nuestra alma mater, la Universidad Nacional de San Cristóbal de Huamanga. Esta vez el homenaje fue para Manuel Scorza. El II CONALL albergó alrededor de 800 estudiantes provenientes de universidades e institutos superiores como U. San Luis Gonzaga e ISP Juan XXIII de Ica; U. San Agustín de Arequipa; U. San Marcos, U. Federico Villarreal y U. de Educación (La Cantuta) de Lima; U. José Faustino Sánchez Carrión de Huacho; U. del Santa de Chimbote, U. del Centro del Perú de Huancayo e ISP Teodoro Peñaloza de Chupaca; U. Hermilio Valdizán de Huánuco; U. Nacional de Ucayali; ISP Nuestra Señora de Lourdes de Ayacucho, etc. La organización, presidida por Elmer Arana, contó con el trabajo de estudiantes como Yan Carlos Gavilán Sierra, Enma Quispe Vera, Fortunato Cáceres, Carlos Gómez Garibay, Iván Dipaz, Massiel Gutiérrez, Evy Coello, Antonieta Cuba, Nelva Caballero, Ruth Fidel, Carlos Almeida, entre otros; entre los profesores fue de destacar las orientaciones de Víctor Flores y Federico Altamirano. El II CONALL contó con ponentes de la talla de Tomás Escajadillo, Miguel Ángel Huamán, Gonzalo Espino Relucé, Dorian Espezúa, Genaro Ledesma, Mauro Mamani Macedo, Gustavo Solís Fonseca, Jorge Esquivel Villafana, Oswaldo Reynoso, Luis Miranda Esquerre, Gualberto Cabanillas, Victor Flores Ccorahua, Iván Velazquez Zea, Marcial Molina, entre muchos más.

II CONAL en Ayacucho 2005. Arriba: delegación de U. Centro de Huancayo. Abajo delegados asistentes.

II CONALL Ayacucho 2005: Danzas en la Noches Culturales

II CONALL. Genaro Ledesma

II CONAL. Luis Miranda Esquerre

II CONALL-Ayacucho. Javier Flores, presidente del I CONALL con la caja de las chocotejas.

Elmer Arana (Presidente del II CONALL) y Yan Carlos Gavilán (actual presidente del VII CONALL)

Asistentes al II CONALL-Ayacucho en el Cine Cavero.

El III CONALL “Alfredo Torero” se desarrolló en Huacho. Lo organizó la Universidad José Faustino Sánchez Carrión. Estuvo presidido por Edson Miguel Dávila Ronceros. Entre los organizadores figuran Elvin Acosta Quispe, Roberto Carlos Grados Muñoz, Karen Meller Rosales Ramirez, etc. Acogió alrededor de 900 estudiantes de universidades e institutos. Entre los ponentes figuran: Arturo Corcuera, Cronwell Jara, Oswaldo Reynoso, Federico Altamirano, Víctor Tenorio García.

El IV Congreso Nacional de Lingüística y Literatura lo organizó la Universidad Nacional del Centro de Huancayo el 2007. A pesar del riesgo que significó la huelga universitaria, el CONALL siguió en marcha. La Secretaría General fue asumida por Jaime García Hinojosa. Entre los ponentes propuestos figuraron: Óscar Colchado Lucio, Félix Huamán Cabrera, Edgardo Rivera Martínez, Sandro Bossio Suárez, Wálter Humala, Gustavo Solís Fonseca.

Luego de ello el CONALL se trasladó para el Norte. El V Congreso Nacional Lingüístico Literario "Nicanor de La Fuente Sifuentes (nixa)" lo organizó La Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo de Lambayeque y estuvo presidida por Carlos Bances Ferroñán; lo acompañaron Urbano Chávez Mejía, Juan Valdiviezo Torres, Claudia Vásquez Granados. Tuvo como asesores al M.Sc. Nestór Tenorio Requejo y M.Sc. Elmer Llanos Díaz.

Afiche del V CONALL-Lambayeque, 2008.

La sexta versión se desarrolló en la Universidad Nacional del Santa de Chimbote. Estuvo presidida por Yeralín Chunque Zamora. En esta ocasión el homenaje recayó en Carlos Eduardo Zavaleta. Entre los ponentes figuraron Arturo Corcuera, Luis Miranda, Saniel Lozano Alvarado, Danilo Sánchez Lihón, Gonzalo Espino Relucé, Jairo Valqui, Mari Isabel La Rosa, Gustavo Solís Fonseca, Macedonio Villafán, Cronwel Jorge Jara Jiménez, Elmer Arana Mesías, Doris Moromisato, Nila Vigil, Wilfredo Gonzales Flores, Roberto Reyes Tarazona, Oswaldo Reynoso, Evelyn Chauca Girón, Ricardo Ayllón, Javier Garvich, Ricardo Virhuez, John López Morales, Ítalo Morales, Gloria Díaz Azalde, Denis Vega Farfán, entre otros.

VI CONALL-Chimbote. Homenaje a Carlos Eduardo Zavaleta.

Finalmente cabe decir que el VII CONALL ha recaído nuevamente en la Universidad Nacional de San Cristóbal de Huamanga. La presidencia la está asumiendo Yan Carlos Gavilán Sierra al lado de un selecto grupo de jóvenes y profesores. El reto está dado. Organizar esta séptima versión requiere de un arduo trabajo. Por lo pronto queda decirles que todos están invitados a participar en él. La cita es del 25 al 31 de octubre en Ayacucho, Cuna de la Libertad Americana.

estación de ecos

                                                              (Gloria Dávila Espinoza, Huánuco) *

oigo tu eco, perderse: en lóbregas noches de hondos senderos, destilando el fondo de mis memorias, como si la nada al borde de mis pasos y caminos, estrechase sus vientos y deshiciera en lenguas extrañas; toda mi historia.

perderse en danzantes molinos, tejiendo angustias que me arrancan la piel y de tanto más no poder, echa raíces en olas del desierto iracundo que hoy esgrime los ojos de un búho; en el que habito en pútridas mortajas, perderse, destilando el fondo de mis pecados ocultos, comulgado a ojos testados de orfandades y confusas filosofías, en páginas antiguas de dinastías lejanas, rasgando mis pasos en vagones en el umbral de la huella del último tren en parís.

yace la vieja tarde, intentando erigirse en mi nombre, dibujando mi norte, lamiendo sus llagas de loba herida, expulsando infiernos, al rayar la moneda de pretéritos tiempos parloteando con mi hambre; en cuyos pasos se alargan mis angustias, al verme consumada a su cal de ríos y punas, hechizando; minuto a minuto, nuevas acechanzas que devoran mis ojos suplicantes.

allí sentada en tu piedra, oigo el eco de tu vieja tarde, confluyendo al vacío fractal, de tus versos, que cincelan mi estertor, devolviéndome a las olas que transida de odios misales, esperan por mí en lancetas de alacranes; mientras el sur me asfixia en tortuosos soliloquios que juegan con mis voces; soy apenas, la última estación de labios extraños, volviendo a lamer su tierra y gusanos.

Imágenes extraídas de http://gloria-davila.espacioblog.com

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En: Danza de la noche: 2010, Arteidea Editores.

* Gloria Dávila ha publicado su último poemario Danza de la noche en homenaje a César Vallejo. Sí, en homenaje al Cholo, como una especie de ofrenda para acallar a quienes creen que la vigencia de Vallejo va perdiendo peso conforme la poesía peruana va transitando por nuevos senderos.
A saber del poema Estación de ecos, Gloria Dávila, ha estructurado un lenguaje poético propio que si bien ve en Vallejo a su humus inspirador, no se muestra una influencia a nivel formal. Es como si sentada sobre su lápida el eco vallejiano poseyera su alma (la del hablante lírico) para generar otro yo, nuevas angustias, nuevos sinsabores, nuevos sabores a "tierra y gusanos".
Es que Vallejo posee ese poder. El poder que la letra profunda no pierde: de seguir causando dolor aún después del dolor. Y esto me trae a la memoria una frase que  Basadre escribió en Equivocaciones sobre el autor de Trilce: Vallejo es aún joven y vive en París.
Esperemos que esta nueva entrega llegue por estos lares donde hay muchos vallejianos. Y si esa entrega viene acompañado de  una declamación de Gloria, mejor.

¿QUÉ ES LA VIDA?

                                             ( Isella Carrera Lamadrid, Piura)

Lluvia, hojas, sonrisas,

recuerdos, una pared, jueves inhóstipos,

una lágrima...

palabras, heridas, un corazón roto,

ilusiones, adioses, un silencio,

una lágrima...

otra ciudad, unos besos, sus cabellos,

cien canciones, el invierno, el tiempo,

una lágrima...

las calles, la ausencia de tus manos, siete libros,

muchas lunas, mil estrellas, un verano,

una lágrima...

una noticia, un latido, el bosque,

tu aliento, el aeropuerto, y otra lágrima.

¿Qué es la vida?

La vida es cualquier cosa, acompañada de una lágrima.

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En: Detrás de este cielo: 2009, Hipocampo Editores SAC, Lima-Perú.

"Es la alegría de la poesía. No hay nada más difícil que escribir poemas de amor y nada más tentador que hacerlo y publicarlo. Una experiencia que Isella nos regala con su emoción cargada de ternura y de tristezas, es decir, de puro amor, de loco amor, de jodido amor." (Ricardo Virhuez Villafane)