DÍAS DE FESTTA

“Historia del loco que se volvió cuerdo” 

  

Ayacucho no es una ciudad que produzca ni consuma mucho teatro. Los grupos independientes que subsisten rara vez logran llenos totales. El público no está acostumbrado a pagar por un espectáculo teatral. En esas circunstancias no tienen más alterativa que buscar financiamiento externo para abaratar los costos que demanda el montaje y que se reduzca el costo de las entradas o declararlas libres. Los que no logran financiamiento terminan por resignarse a armar obras eventualmente solo para encuentros anuales como los organizados por el MOTÍN (Movimiento Teatral Independiente).

Dentro de esa escena, el único festival de teatro que resiste las mezquindades del tiempo es el Festival Escolar de Teatro Túpac Amaru (FESTTA) que este año ya va en su edición XXIII y que tiene como representantes de la Interregión 5 (que incluye Ica, Ayacucho, Huancavelica y Apurímac) a las instituciones educativas Nuestra Señora de Fátima (sede de la etapa interregional 2015) y José María Arguedas (ganador de la etapa interregional 2015). 

Los ensayos

Fuente: Yan Carlos Gavilán 

El FESTTA 2015 dejó en evidencia la evolución que ha experimentado este evento, sobre todo en la formación de los actores (quienes han alcanzado niveles casi profesionales y que conocen a cabalidad los principios del teatro) y el uso de los otros elementos de la teatralidad. Pero también ha dejado a flote algunas limitaciones, que no solo involucran al teatro escolar sino también a los grupos independientes de la región, como la debilidades en cuanto a la construcción de una historia, lo que en términos teatrales vendría a llamarse la dramaturgia del texto o texto dramático. Sucede que las obras son aceptables en cuanto a las dramaturgias del actor, director, escenógrafo, música, vestuario, etc. pero se quiebran en el texto porque la historia no termina de cuajar y lo que te queda son retratos dispersos en forma de acción que no llegan a ser contundentes. En síntesis, no hay una buena historia, y si la hay esta no se presenta inteligible. 

Historia del loco que se volvió cuerdo

Uno de los aciertos de la institución José María Arguedas fue recurrir a la obra teatral del poeta y dramaturgo puertorriqueño Víctor Abniel Morales: “Historia del loco que se volvió cuerdo” en la que se reflexiona acerca de la superficialidad en la que todos estamos inmersos, la misma que se ve reflejada en muchas de nuestras prácticas sociales. Así, en esta puesta escénica la locura se muestra como un medio de sensatez que critica de manera mordaz las incoherencias del hombre.

«Historia del loco que se volvió cuerdo» FICHA TÉCNICA Dramaturgia:         Víctor Abniel Morales Dirección:              Yan Carlos Gavilán Sierra Asistente técnico: Lidia Gálvez Chavelón y Evy Coello Huamán. Elenco: Alfredo Velarde García (El loco), Ana Pérez Taype (María), Enrique Cárdenas Gálvez (Fernando), Ghino Juárez Angulo (Jorge) y Dayana Robles Mitma (Mujer con dos niños).

 

La voz de director, Yan Carlos Gavilán Sierra ¿Qué cualidades tiene tu obra? Uno de los miembros del Jurado Calificador nos dijo: “es una obra muy atrevida puesto que muestra las debilidades humanas”. De ahí, puedo decir, que la obra tiene la cualidad de despertar a los “sensatos” en la locura; siendo esta la única forma de pensar y decir las cosas por su propio nombre. En suma, esta obra critica nuestras prácticas sociales corroídas  y, a la vez, nos permite reflexionar y asumir con responsabilidad y sinceridad nuestra labor artística. ¿Cómo ves el teatro escolar? No he trajinado lo suficiente en este campo como para hablar del tema. El teatro es algo que vi de reojo desde la Universidad pero no niego que me gustaba. En mi labor como docente entendí que hacer teatro, en un ambiente escolar, ayuda mucho. Es así, que los estudiantes con quienes practicábamos el teatro, gradualmente, perdían el pánico escénico, luego, empezaron a expresarse con más soltura en cualquier espacio. Este hecho me hizo reflexionar y repensar el teatro y, ahora, lo utilizo como una herramienta pedagógica en las aulas.  En el colegio donde laboro como docente de Lengua y Literatura, junto a mis colegas Lidia Gálvez y Yamil Coello, no practicamos el teatro para concursar sino para incrementar la creatividad, expresión oral, y otras capacidades, en nuestros estudiantes, es decir, los preparamos para la vida. Sin embargo, decidimos participar en el XXII Festival Escolar de Teatro “Túpac Amaru” a exigencia de nuestros estudiantes y de la IEPr. “José María Arguedas”. Era una especie de deuda con el colegio, debido a que apoyó nuestra iniciativa de enseñar el teatro en Primaria y Secundaria. ¿Cuáles son las limitaciones? Quienes participamos en el FESTTA somos profesores de Lengua y Literatura o de Educación artística. Y hemos aprendido el teatro viendo y practicando. En Ayacucho somos autodidactas. Por ahí, tal vez, las limitaciones técnicas que tenemos como enfatizó el Jurado Calificador.  Con esto no me justifico de lo poco que sé del teatro, sino hacer notar que de contar con una escuela de dramaturgia en la UNSCH u otras instituciones, el  teatro  en Ayacucho no sería una tímida práctica autodidacta sino, también, teórica, lo que permitiría una avance sustancial en este arte y otras. Finalmente, destaco la labor del profesor Walter Bustamante, quien se ha puesto el alma para mantener vivo el teatro escolar en Ayacucho, junto a sus actrices que son muy disciplinadas. Y otros estamos en camino.